Enquanto o ritmo de vida está se tornando mais instável, a moda moderna corre junto com ele de um extremo a outro. O estilo começa a ser determinado por tal conjunto de fatores que se torna impossível prever o que nos espera no futuro próximo. As passarelas de hoje e seus criadores correm em busca de tendências fugazes que podem inspirá-los a novas descobertas em grande estilo. Ao mesmo tempo, as atitudes da moda que não estão no auge há muito são postas de lado, onde se misturam à cultura de massa, o tédio e morrem sozinhas no lixo das tendências do ano passado. O desejo pelo utilitarismo é uma reação lógica dos destinatários da moda a uma situação instável. Normcore e outros semelhantes são apenas as manifestações mais marcantes de uma tendência, para cujo surgimento basta assistir ocasionalmente o feed do Tumblr. Mas por mais forte que seja o desejo dos criadores de arrancar a moda de suas raízes, há uma área da vida que exerce uma influência decisiva na moda e no estilo há trinta anos.
Nos anos 60 e 70 do século passado, a moda era destino para uma camada muito, muito pequena de pessoas. As roupas foram criadas para mostrar luxo e riqueza, e toda a estética foi ditada de cima para baixo. Tudo isso levou a um poderoso movimento de protesto, que em particular se manifestou na revolução punk no Reino Unido na década de 1970 e na criação de uma moda especial que não imitava as roupas dos ricos e famosos.
Através do trabalho de figuras como Vivienne Westwood, Malcolm McLaren e Zandra Rhodes, o mundo bem vestido percebeu pela primeira vez que a roupa pode ser uma forma de protesto. Pins, jeans rasgados e outros atributos do punk migraram das favelas para as passarelas e permanecem lá até hoje. Algo semelhante aconteceu na década de 1990, quando o movimento de fãs e grupos como Oasis e The Stone Roses criaram uma tendência chamada "terrase casual", que misturava bizarramente roupas esportivas e itens de trabalho tradicionais como parkas e jaquetas.
Tudo isso é fruto da influência de baixo para cima, da cultura de trabalho no mundo da alta costura, e esse processo continua até hoje. De joias de patchwork de Junya Watanabe a experimentação de glam rock de Saint Laurent, os designers contam com um conjunto comprovado de looks que datam dos Sex Pistols.
Assim, as dificuldades econômicas do final do século XX e a agitação no ambiente proletário mudaram para sempre o mundo da moda, tornando-o um estranho coquetel de luxo e simplicidade original.
Mas não procure por implicações sociais reais nesta busca por inspiração. Considerando quantos punks e skinheads apareceram nas ruas nos últimos anos, isso deve ser visto como uma moda bem estabelecida com regras de conduta claras. Nem todo mundo que usa uma jaqueta bomber compartilha das visões nazistas, assim como nem todo Mohawk pertence a um punk ideológico.
Ao mesmo tempo, há um tipo muito mais sutil de apropriação cultural, que é menos dependente da afiliação subcultural, mas mantém a autenticidade estilística da fonte original. Fatos de treino caros, tênis retrô, nostalgia dos anos 90 - esta é talvez a maior nostalgia inconsciente da cultura da classe trabalhadora na história.
Por décadas, a mistura de marcas de alta moda como MOSCHINO, Armani e Versace com roupas esportivas casuais da Nike, Reebok, Fred Perry e Champion foi vista em muitas partes do mundo, incluindo a cultura hip-hop. A cultura dos Chavs britânicos levou esse ecletismo ao auge, criando uma imagem reconhecível que até designers domésticos como Gosha Rubchinsky usam.
A cultura dos aposentos cria moda e ninguém pode negar isso. A história recente com a marca Burberry mostrou a inconsistência do conceito de produzir roupas para ricos - ninguém queria usar roupas que gritavam por status social com toda a sua aparência, enquanto a maioria da população do país vivia em uma situação financeira nada invejável. No final, os novos designers conseguiram tirar a marca da crise, mas ela se tornou muito indicativa de outras marcas famosas.
Quase todas as grandes casas de moda expandiram a produção de sua própria linha de tênis (muitas das quais são completamente réplicas das marcas de entrada de massa do mercado), o que significa que a moda foi na coleira da classe trabalhadora. Processos únicos podem ser vistos até mesmo na moda masculina clássica, onde os tênis Air Jordan se tornaram normais com um terno clássico.
Mas o que levou a essa mudança? Por que a moda é orientada de baixo para cima? Por um lado, há sempre um elemento de autenticidade em uma cultura de trabalho que falta às tendências da moda. O que saiu direto da rua sempre parece mais sincero do que o que amadureceu nas mentes dos estilistas educados. No entanto, por trás de tudo está algo mais sinistro, com conotações culturais muito mais profundas. Se a moda de massa anterior era vestir um pobre com roupas de um rico, hoje tudo é exatamente o oposto.
Na verdade, a explosão da cultura de rua na alta moda é uma espécie de flerte dos ricos com a simplicidade e o preço baixo. A indústria da moda não busca baratismo, mas simplesmente toma forma, enchendo-se de novos conteúdos. Assim, um boné comum de um estilista conhecido pode custar um dinheiro fabuloso, mas permite que pessoas conhecedoras leiam o fato de que esta peça de roupa, embora pareça simples, não é realmente assim. A rejeição da pretensão externa não indicava a rejeição do consumo único, mas o criptografava entre os modelos de estilo de massa. Com a bênção da moda, um casaco de lã caro combinado com um terno de três peças e um par de tênis de corrida pode finalmente ser considerado um toque de estilo.
Claro, nós apenas tocamos em uma pequena parte do panorama geral da moda, e seria ridículo supor que a indústria da moda vai apenas sentar e esperar que a classe trabalhadora surja com ideias que podem ser descobertas, roubadas e apropriado. Este esquema não funciona mais depois que qualquer pessoa pode criar um estilo, e a distância entre as pessoas e o criador foi reduzida a alguns cliques.
