O que significava ser bonito na Idade Média? O que as pinturas de Rubens e os modelos plus size contemporâneos têm em comum? Em que ponto da história da humanidade as mulheres apostaram não na beleza, mas na liberdade? Anastasia Postrigai, crítica de arte, fundadora da Escola de Arte Popular @op_pop_art e autora do livro Apaixonando-se pela Arte: De Rembrandt a Andy Warhol, responderá a essas perguntas em sua coluna regular no bazaar.ru. Junto com nosso colunista, estamos tentando rastrear, por meio de obras icônicas de artistas famosos, como os ideais da aparência feminina mudaram ao longo dos longos séculos do último milênio.
Século XV
Na distante Idade Média, o corpo era visto como um caso para a alma, e era considerado um pecado demonstrar a beleza desse caso. Sob roupas densas e bem fechadas, era difícil ver como a roupa escolhida estava dobrada. Mas não foi, no entanto, importante: o principal critério de beleza era … a pele! Doenças terríveis deixaram manchas não só nela, mas também no futuro feminino. Portanto, bebiam água, como dizem, do rosto - de preferência limpa, intocada por todos os tipos de infecções medievais. E a questão aqui não é de forma alguma na estética: é assim que os homens calculavam as meninas que poderiam dar à luz herdeiros saudáveis.
Século XVI
Durante o Renascimento, tudo o que parecia saudável era considerado ideal. Portanto, as belezas não eram magras e nem gordas, mas sempre com ombros caídos e uma barriga ligeiramente perceptível. A moda das peles claras não desapareceu em lugar nenhum: agora o principal inimigo da beleza feminina foi declarado bronzeado - um sinal de origem ignóbil. Os amantes de tomar banho de sol arriscavam não só a aparência e as perspectivas de casamento, mas também a vida: os cosméticos a que estávamos acostumados não existiam e tudo que pudesse branquear a pele continha chumbo mortal.
Século 17
No século 17, os ideais de beleza atingiram o tamanho máximo. O grande Rubens, ao que parece, nunca pintou uma única mulher magrinha em toda a sua carreira - e até hoje chamamos as beldades fofinhas de "rubensianas". Deve ter sido um bom momento em que a celulite não era motivo de condenação e piadas cruéis, mas sinal de uma vida "bem alimentada" e de beleza.
Século XVIII
100 anos depois de Rubens, as senhoras decidiram que não há nada mais bonito do que a juventude com suas bochechas rosadas, cintura fina e pernas pequenas. Portanto, blush, espartilhos justos e sapatos de salto curvo ascenderam ao pedestal da moda. As roupas começaram a se assemelhar a bolos com chantilly e rosas creme, e coquetes reais escondiam-se por trás dessa decoração deliberada - para eles "naturalmente" era sinônimo da palavra "feio".
Início do século 19
No entanto, na virada dos séculos 18 e 19, algo estranho aconteceu: as mulheres de repente abandonaram o item de guarda-roupa antes necessário, mas na verdade completamente desumano - um espartilho. As mulheres da moda foram inspiradas pelos ideais da Antiguidade, e as senhoras idosas não podiam nem pensar que as roupas poderiam apertar impiedosamente suas costelas - isso não é natural! Portanto, os contemporâneos de Napoleão Bonaparte tiveram uma honra incrível: eles se apaixonaram por belezas livres do abraço de aço da moda.
Mas vários anos se passaram - e a moda reconquistou o direito de fazer o que quiser com a silhueta de uma mulher - mesmo apesar dos dados iniciais.
século 19
Na era do artista Karl Bryullov, as naturezas românticas foram consideradas as primeiras belezas. Eles sempre usavam espartilho, sensualmente desnudavam os ombros e enrolavam os cachos brincalhões nas têmporas, e nos bailes se abanavam languidamente, exibindo uma aparência sonhadora e lançando olhares ardentes aos cavalheiros bonitos.
Início do século 20
Na silhueta feminina ideal do início do século 20, adivinham-se linhas que, meio século depois, se tornarão a marca registrada de Marilyn Monroe: busto magnífico, cintura fina, quadris expressivos - uma passagem para as belezas. Foi uma época de intensa feminilidade, onde o progresso veio logo depois. E enquanto as senhoras amarravam os espartilhos novamente, um homem muito talentoso descobriu como se livrar desse tormento do vapor da modernidade. O homem era o estilista Paul Poiret e mostrou ao mundo que os vestidos femininos podem ser cortados da mesma forma que as camisas masculinas - folgadas e de acordo com uma figura natural.
Século XX
As ideias de Poiret foram retomadas pelo turbilhão da história: a Primeira Guerra Mundial fez com que as mulheres se esquecessem da beleza e se lembrassem da conveniência. Mas a guerra acabou e eu não queria voltar aos velhos ideais. A era de "The Great Gatsby" nos deu um novo tipo de feminilidade: infantilmente travessa, brilhante, livre. Flapper girls cortavam o cabelo curto, moviam-se rapidamente, viviam rapidamente.
Mas esse ideal se tornou a última grande moeda no cofrinho dos padrões de beleza: nos últimos cem anos, nada de novo foi inventado nos requisitos para a aparência feminina. Marilyn Monroe seria considerada uma beldade e, no início do século 20, Edie Sedgwick, a musa de Andy Warhol, se tornaria a heroína ideal de Fitzgerald, e os modelos plus size modernos estão apenas pedindo as pinturas de Rubens. A história parece tentar nos dar uma dica: você não consegue acompanhar o ideal e, em curvas fechadas, pode perder o principal - você e sua beleza única.
