Outro dia, 1º de fevereiro, foi o aniversário da fotógrafa americana Vivian Mayer, cujo nome fez parte da história da fotografia de rua há pouco tempo - em 2009. Então, o mundo inesperada e acidentalmente abriu seus arquivos de fotos da vida na América nas décadas de 1950 e 70. O aniversário do fotógrafo, cujo nome se equiparou imediatamente a clássicos da fotografia documental como Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith e Manuel Rivera-Ortiz, ocorre exatamente no auge da nova temporada da moda e ocorre entre a final de Paris A alta costura e o pret-a-porter da semana, que Nova York usou este ano para completar a maratona da moda masculina. Resumindo, o momento mais quente para fotógrafos de rua que mudaram radicalmente a indústria da moda nos últimos dez anos.
Os convidados dos desfiles, que tentam se superar com seus looks, hoje não são menos, e ainda mais noticiários das semanas de moda do que os próprios estilistas. Por que gastar dinheiro em filmagens de alta qualidade para mostrar uma tendência quente quando você pode fornecer uma seleção de estilo de rua? Em 2013, Susie Menkes chamou todo esse grupo heterogêneo de "circo da moda". No entanto, não começou de todo na arena.
Para justificar o boom do estilo de rua dos anos 2010, basta citar alguns nomes: o fundador do Face Hunter, Ivan Rodick, o pai de Jak & Jil, Tommy Ton, e o fundador do The Sartorialist, Scott Schumann, que mudou o foco da fotografia de moda do corpo ideal para o estilo. Não é por acaso que os personagens-chave de The Sartorialist eram malucos que a priori chamavam a atenção, representantes de todos os tipos de subculturas e do underground, travestis e outros "não formatos" pelos padrões clássicos e brilhantes. Então, em muitos aspectos, foi o gênero street style que determinou o aparecimento maciço nas passarelas de modelos antigos, plus size e modelos com deficiência. Os fotógrafos, arrebatando da multidão os brilhantes transeuntes, deram a todos a oportunidade de se sentirem modelos e deram sinal verde para sua forma de autoexpressão.
Se Scott Schumann preferia um retrato de rua, Tommy tirou fotos horizontais com os detalhes mais cativantes da imagem. O desejo de acertar a câmera gerou uma multidão de blogueiros de moda que correram para postar seus espasmos diários de moda. Quanto mais estranho, melhor. Assim, a naturalidade e o realismo desapareceram do street style, mas a imagem não deixou de ser menos atraente com isso. Já em 2009, a primeira linha de desfiles importantes, junto com editores de moda, foi feita por Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson e outros pioneiros do blog.
No entanto, seus nomes não vieram do nada. Se você não insistir no nome de Edward Lynn Sambourne com seu The Edwardian Sartorialist e ilustrações feitas à mão no espírito de "Dandy on the Skating Rink" - pantalonas amarelas, sobretudos azuis e isso é tudo - podemos dizer que a primeira onda no desenvolvimento do gênero da fotografia de rua é devido ao surgimento e disseminação de pequenas câmeras rangefinder de 35mm. Isso deu ao mundo os clássicos da fotografia de rua: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz e Harry Winogrand. Conforme mencionado acima, em 2009 o nome Vivian Mayer foi adicionado a esta linha.
Vivian tirou fotos a vida inteira, mas não mostrou seu trabalho a ninguém. Tirando duzentos filmes por ano, ela os revelou em seu próprio quarto, transformando-o em uma câmara escura. Mayer trabalhou como babá em Chicago por quase 40 anos. Durante esse tempo, ela conseguiu acumular mais de 2.000 rolos de filme, 3.000 fotografias e 100.000 negativos, que ninguém conhecia em sua vida. Suas fotografias permaneceram desconhecidas e os filmes - não revelados e não impressos, antes de serem apresentados em 2007 em um leilão em uma casa de leilões de Chicago. Devido ao não pagamento, suas caixas de arquivo, cheias de negativos, que logo fizeram barulho, foram para o martelo.
No entanto, rua e moda não estavam conectadas até que o estilo de reportagem penetrou na fotografia de moda. Isso aconteceu apenas em meados do século XX, quando a imagem estática e apurada do estúdio foi corrigida pela tendência "documental": modelos imóveis, filmados principalmente em interiores, no estúdio ou no interior, eram agora retratados em movimento na maioria. locais imprevisíveis.
Martin Munkacci é considerado o iniciador do novo estilo documental da fotografia de moda na década de 1950. Como fotógrafo esportivo, ele trouxe movimento e espontaneidade para a fotografia de moda. O trabalho de Munkacsi teve um grande impacto em toda a geração subsequente da fotografia, mas acima de tudo em Richard Avedon. Foi ele quem, pela primeira vez na história, trouxe modelos do ateliê para a rua, rompendo com as clássicas fotografias estáticas dos anos 1930. Sem sua famosa foto de 1947 de um modelo com uma jaqueta de bar Christian Dior, não haveria estilo de rua hoje.
O caso Avedon foi continuado por David Bailey, e depois por Diana Arbus, que fez seu nome no set de Harper's Bazaar e mudou para desajustados de rua. O nome desses pioneiros com street style moderno conecta Bill Cunningham, que conseguiu captar tanto os primeiros passos do street style quanto seu boom. Por quarenta anos, Bill trabalhou na cobertura de notícias para a coluna On the Street do The New York Times. Cunningham publicou sua primeira coleção de fotos de rua lá em 1978, quando conseguiu tirar algumas fotos de Greta Garbo passeando por Nova York.
Nos anos 80, o icônico i-D britânico promoveu o deliberadamente realista, rejeitando o retoque e cultivando a imperfeição dos heróis. Previsível: Afinal, a revista é sobre moda de vanguarda, música, arte e cultura jovem. Fundado pelo designer Terry Jones em 1980, o primeiro i-D viu a luz do dia como um fanzine amador bordado à mão com texto datilografado. Claro, foi dedicado ao estilo de rua da era punk em Londres. Foi filmado para a revista por Nick Knight, Jurgen Teller e Ellen von Unwerth. Nos anos 80, James Shabuzz diversificou a história da fotografia de rua com fotos dos heróis do Brooklyn, Soichi Aoki nos anos 90 abriu o street style de Tóquio para o mundo, enfim, então você viu tudo.
Hoje, em uma época em que uma pessoa olha o mundo através das lentes de um iPhone, e todo primeiro se torna um fotógrafo, é cada vez mais difícil encontrar algo realmente novo no gênero da fotografia de rua. No entanto, os novos clássicos do gênero ainda têm um lugar para estar. Estes fotógrafos de rua chamam o português de Rui Pal, o indiano Manish Khattri, Eric Kim da Califórnia, Bernd Schaeffers de Solingen e Nicholas Goodden de Londres.
No entanto, para complementar essa faixa com seu nome, você não precisa comprar uma câmera. Basta um smartphone e um Instagram, onde dia a dia surgem cada vez mais contas dedicadas ao street style. Alguns deles pertencem a fotógrafos que fotografam para o brilho do mundo, outros a blogueiros de moda e ainda outros sites duplicados que são assombrados pela glória do The Sartorialist.
